Der Titel der Gruppenausstellung ist zugleich Programm 'Modern Alchemy' basiert auf dem Zusammenwirken von Kreativitätsströmen. Was die Einzelwerke verbindet, ist das Prinzip der Konvergenz und Koexistenz. Nicht der Prozess des Ausschließens und Verdrängens steht im Mittelpunkt, sondern der Prozess des Annäherns und Ergänzens im Sinne von Emanuele Coccia. Der Philosophiehistoriker begreift moderne Alchemie als das Bewusstsein der grundlegenden Einheit von allem und was im Leben existiert, auf allen möglichen Ebenen und in allen möglichen Bereichen. Unser Leben besteht wesentlich im Sehen, Fühlen, Schmecken und Riechen der Welt. Dennoch hat das Sinnliche in der Philosophie, so, Emanuele Coccia, keine Rolle gespielt. Dieser Denktradition setzt er einen anderen Ansatz entgegen. In seinem Essay widmet er sich dem Sinnenleben und zeigt, dass wir erst durch das Vermögen unserer Sinne an der Welt hängen und die Welt an uns hängt.

Viele der präsentierten Arbeiten beschäftigen sich mit dem Innen und Außen zur Natur, verhandeln die Suche nach einer verlässlichen Wahrnehmung oder die voranschreitende Digitalisierung. Die Bandbreite des künstlerischen Schaffens umfasst postkonzeptuelle, medienreflexive, abstrakte, figurative, performative und repräsentationskritische Arbeiten. Je nach ästhetischen, sozio-kulturellen, geschichtlichen, wissenschaftlichen oder politischem Berührungspunkten treten die Einzelpositionen in einen formal-inhaltlichen Dialog. Verwendet werden unterschiedlichen Techniken, Technologie, Medien, Materialien und Wissenspools.

Mit Maximilian Atteneder, Alvar Bohrmann, Lisa Breyer, Karter D., Alexandra Feusi, Lara Friesz, Noah Friesz, Julia Haugeneder, Reihaneh Hosseini, Sigmund Hutter, Florine Imo, Nina Keinrath, Janinka Kell, Fabian Köttl, Karo Kuchar, Rafael Lippuner, Leo Mayr, Rogine Moradi, Chris Murzek, Alfred Rottensteiner, Denise Schellmann, Martin Steinfeld, Anna Stückelschweiger, Künstlerkollektiv Raki Squad, Billi Thanner, Patrick Topitschnig und Marc Truckenbrodt.